Ableton Live 9.5

2 ноября 2015, 14:37

Компания Ableton представила версию Live — 9.5, в которой:

  1. Полностью переработан встроенный инструмент Simpler. В результате интерфейс радикально переработан, в частности появилась возможность работать в классическом, one-shot и slice режимах. Выглядит эффектно, функционал стал немного походить на крутейший dr. OctoRex из Reason. Вот одно из видео нового simpler-a.
  2. Проведены небольшие улучшения в отображении форм волны, громкости звука и цветового кодирования каналов и клипов.
  3. На уровнях громкости теперь отображается 2 шкалы — peak и RMS
  4. На мой взгляд самое интересное: Simpler, Sampler, Operator и Auto Filter получили новые типы фильтров, смоделированных на основе винтажных приборов — видео.
  5. Добавлены новые звучки, пресеты и клипы.
  6. В версии 9.5.1 добавлена чертовски интересная и полезная вещь — LINK. Эта штука позволяет под одним сетом синхронизировать несколько устройств (включая мобильные) по Wi-Fi! Да, всё верно, без midi-кабелей и т. п. Это очень круто!

К вопросу о том, не собьются ли настройки фильтров, симплера и других девайсов при «переезде» на новые версии Ableton: нет, стандартный тип фильтра остался, а старые симплеры, операторы и т. д. при открытии в новых версиях Live будут прежними, только у них появится кнопка «upgrade».

Купить Ableton Live 9.5 в России

Способ хранения проектов для продюсеров и музыкантов

28 апреля 2015, 21:42

В прошлом посте этого блога я описал свой путь поиска идеального решения для хранения проектов и спрашивал вас, друзья, какими способами пользуетесь. И вот, спустя некоторое время, я кажется нашёл такое идеальное (надеюсь) решение.

Более того — решение, которое будет описано ниже, позволяет не только безопасно хранить проекты, но и при необходимости делать бэкап (восстановление) и организовывать коллаборации с другими продюсерами или музыкантами

Имя этому чуду — splice. Если нет времени или желания читать описание сервиса, можешь просто зарегистрироваться и начать работу со splice прямо сейчас.

Описание функционала splice

splice — по своей сути облачный сервис для синхронизации файлов, но заточен именно под продюсеров. Вот некоторые особенности сервиса:

  • Это облачное хранилище для проектов неограниченного размера. А проекты, как ты успел заметить, могут весить ну ооооочень много Mb ;)
  • Это работа с проектом из любого места с любого компьютера, на котором есть твоя DAW и соединение с интернетом: все используемые семплы и патчи синхронизируются;
  • splice абсолютно бесплатен;
  • Изначально проект синхронизируется приватно, но ты можешь пригласить в проект коллег для коллаба. И это чертовски удобно;
  • Сервис позволяет ставить метки на конкретных этапах работы над треком, а это означает, что ты можешь при необходимости безопасно откатиться на сколько угодно шагов назад и развивать трек с нужного места.

Клиент splice

После регистрации в сервисе понадобится установить программку-клиент для дальнейшей работы, которая представляет собой своеобразную смесь папки Dropbox и упрощённой консоли Git. Программка теперь будет постоянно висеть в трее, а по клику на ней нам доступны:

  • Удобная навигация по всем проектам, добавленным в splice, с отображением используемого хоста (splice поддерживает Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, GarageBand);
  • Создание и отслеживание версий конкретного проекта. При этом любой проект и его версию можно открыть прямо из клиента;
  • Уведомления от людей, с которыми вы работаете над проектами.

Тусовка

В веб-версии splice есть раздел Community, в котором можно вписаться в коллаборейшн любого из множества публикуемых другими пользователями треков, посмотреть какие приборы использовались в работе над ними и т. д.. Есть фильтры по направлениям и используемой DAW. Кроме этого есть раздел с платными и бесплатными плагинами.

В общем, готов рекомендовать. Уверен, многим поможет в работе. Удачи!

Git для продюсеров или поиск оптимального способа хранения проектов

9 марта 2015, 13:43

Решил написать эту заметку после того, как уже в который раз вместе с осыпавшимся жёстким диском потерял часть своих рабочих проектов.

За всё время работы со звуком я успел перепробовать несколько способов хранения проектов: это и дублирование в нескольких папках диска, и полное хранение в облаке, и хранение переходных версий... Но все эти способы жутко неудобны, поэтому спустя некоторое время процесс предсказуемо скатывался к хранению одной версии проекта. Что, собственно, снова привело к потерям.

Последним моим экспериментом в хранении проектов стал Git. Те, кто связан с программированием или вёрсткой, наверняка знают что это, остальным вкратце поясню:

Git — это распределённая система хранения версий файлов. Особенности данной системы заключаются в том, что она хранит всю историю изменений интересующих нас файлов и над одним проектом могут одновременно работать несколько человек.

Я уже довольно долго с git по роду деятельности (разрабатываю web-приложения), но тестировать его в саундпродакшне начал всего пару месяцев назад. Объясню почему.

Дело в том, что все прелести git раскрываются только в работе с текстовым содержимым (например, программный код, HTML-разметка и т. п.). Аудиофайлы, изображения и им подобные можно просто хранить в git-репозитории. Это не плохо, но и ничего хорошего в этом нет.

В связи с этим, вопрос к аудитории: как вы храните свои рабочие проекты? Поделитесь интересными способами в комментариях к этому посту.

upd: похоже удобный способ хранения и бекапа проектов найден:)

Небольшие советы. Часть 13

31 января 2015, 23:19

Предыдущая часть небольших советов здесь, продолжаем:

  1. Я уже писал о том, что создание музыки, разумеется, пересекается с другими видами творчества, поэтому ещё раз напомню, что можно смело брать на вооружение приёмы из них. Так, в качестве дополнительного примера можно привести принцип контраста: в насыщенное аудиополотно очень выигрышно вписываются звуки с безобразно простым тембром (хоть, блин, синус). И таких параллелей — масса на самом деле, стоит лишь на минуту об этом задуматься.
  2. На этапах синтеза и сведения используй приборы для визуализации спектра и формы волны Например, встроенный в Ableton Live Spectrum, smexoscope или blue cats audio и др. Это не только любопытно, а ещё и приводит к полному пониманию многих вещей, тем самым ускоряя процесс.
  3. Насколько это возможно, наруливай FX-звучки и атмосферы непосредственно в самом треке. Используя синтез или креативную обработку уже имеющихся в треке звуков. Такой подход обеспечивает однородность всей композиции.
  4. (Вытекающий из пункта 3) Не накачивай бездумно гигабайты семплов. Во-первых, это сильно замедляет время работы над треком на периоды поиска подходящего звучка; во-вторых, это быстрый способ превратить будущий трек в очередной набросок, т. к. прослушивание совершенно неподходящих звуков может сбить с основной музыкальной мысли; в-третьих, эти гигабайты скорее всего будут висеть на диске мёртвым грузом, т. к. 80-90% семплерных библиотек в сети — просто шлак. Определись с минимальным джентельменским набором семплов и см. п. 3.
  5. Если ты не сводишь живую музыку (ну там, рок, джаз, классику), а пишешь электронную музыку или разного рода смеси, не оглядывайся слепо на традиционные приёмы обработки. Смело выкручивай радикальные горбы на эквалайзере или жми компрессором каналы и т. п. Главное, чтобы звук получался интересным и читались все инструменты в миксе.
  6. Не разделяй теорию с практикой. Особенности нашей памяти таковы, что любой материал усваивается лучше благодаря практике. Именно поэтому в системе образования предусмотрены домашние задания, лабораторки и т. п. Проще говоря, начинаешь читать статью об устройстве BeatRepeat в Ableton Live, — запускай Live, закидывай на канал барабанный луп и работай с ним параллельно с чтением.

Пока всё. Хороших выходных.

Роутинг в Ableton Live. Интересный пример

3 января 2015, 23:18

Сегодня покажу любопытный пример роутинга сигналов в Ableton Live 9. Он до безобразия простой, но, как выяснилось при общении с коллегами, не такой уж и очевидный. Хотя я уже просто не представляю работы над своими проектами без задействования этого приёма.

Для тех, кто не знаком с термином роутинг: роутинг — это маршрутизация аудио- или midi-сигналов

Я уже приводил примеры роутинга (например, когда описывал приём с ресемплингом миди-сигналов), поэтому сразу перейдём к делу:

Часто бывает нужно обработать большое количество дорожек по одному принципу. Ну, скажем, плавно закрыть фильтром определённую часть микса. Проблема в том, что во-первых, для этой цели нам не подходит использование send/return, а во-вторых, Ableton Live не позволяет создавать «матрёшки» из групп каналов (то есть вкладывать группы каналов в группы каналов), что неизбежно вызовет дублирование цепи эффектов на всех группах, которые мы собираемся обработать.

Вот здесь нам и пригодится роутинг. Для его реализации проделываем следующее:

1. Создаём аудиоканал и реализуем на нём интересующую нас цепь эффектов (в примере выше это просто фильтр). Для удобства назовём его «Insert».
2. В поле Audio From этого канала выбираем значение «No input», Monitor ставим в значение «In» или «Auto», Audio To — в «Master» (по идее будет указано по умолчанию).
3. Теперь самое сложное (шучу): у всех групп или аудиоканалов, которые нужно обработать нашим фильтром, в поле Audio To выбираем наш канал «Insert».

Вот и всё. Теперь все каналы и группы, которые мы пустили на Insert, обрабатываются нашим фильтром. Удобно? Чертовски удобно! Кстати, посыл всех этих звучков на эффекты в return-каналах можно тоже производить всей группой, вращая лишь сенды канала Insert:)

Beat Repeat Ableton Live. Что за девайс и как им пользоваться

21 декабря 2014, 23:53

Продолжаем разбираться с устройствами Ableton Live. Сегодня на очереди замечательный прибор — Beat Repeat. Большинство пользователей Live'a в своей работе его игнорируют, и сегодня я попробую привлечь к репитеру заслуженное внимание и показать, что данный девайс может быть полезен не только «лэптоп-диджеям» и разного рода глитчевикам.

Для начала покажу на простеньком примере что репитер делает. Вот оригинальный луп и этот же луп после простой, совершенно не автоматизированной обработки beat repeat'ом:

То есть, эффект Beat Repeat заключается в зацикливании и воспроизведении части исходного сигнала в соответствии с заданными параметрами. Давай посмотрим какие параметры доступны нам в этом приборе. Итак,

Параметры эффекта Beat Repeat


Прежде я описывал параметры девайсов Ableton Live в том порядке, в котором они расположены на самом приборе справа налево. В этот раз мне кажется логичным немного изменить этот порядок и начать с правой части репитера, отвечающего за вывод обрабатываемого сигнала.

Блок вывода

Сверху блока вывода расположен простейший, привычный нам фильтр. Его активация не затрагивает оригинальный сигнал, фильтр работает только с обработанной репитером частью.

Ниже идут три режима вывода результата работы Beat Repeat'a:

  1. В режиме «Mix» на выходе одновременно воспроизводятся и исходный сигнал, и обработанный.
  2. В режиме «Ins» (insert) в моменты работы репитера исходный сигнал глушится, а воспроизводится только обработанный звук. Я работаю в основном в этом режиме.
  3. В режиме «Gate» исходный сигнал на выход не поступает совсем, мы слышим только результат работы репитера. Активирую этот режим только когда нужно убедиться, что прибор отрабатывает как задумывалось.
«Хозяйке на заметку»: Gate режим тоже интересная штука в случаях, когда тебе мало обрабатывать повторения только фильтром. Можно создать новый аудиоканал, закинуть в него репитер и другие интересующие эффекты и выбрать в качестве «донора» канал с сигналом, который нужно обрабатывать

Под режимами вывода находятся:
Volume — уровень громкости обработанного сигнала (чистый сигнал этим параметром не изменяется) и
Decay — параметр, отвечающий за затухание обработанного звука (по сути fadeout для повторений).

Хорошо, с выводом звука из Beat Repeat разобрались, переходим к самому интересному:

Основные параметры Beat Repeat


Верхняя часть основного блока параметров репитера — ни что иное как визуализация результата работы девайса с действующими в данный момент настройками. Классический квадрат, перейдём к параметрам.

Слева под визуализацией расположены базовые параметры:

Interval — этот параметр определяет как часто будет срабатывать репитер. Так, 1 Bar означает, что Beat Repeat будет захватывать исходный сигнал каждый такт. Интервал синхронизирован с BPM трека.
Offset — регулятор, позволяющий смещать начало запуска репитера на указываемое количество долей. Например, значение 2/16 будет запускать эффект, начиная с третьей доли такта.
Repeat — активация этой кнопки зацикливает захваченный сигнал до того момента, пока ты не деактивируешь кнопку. Если выходной параметр Decay, о котором я уже рассказал выше, выставлен в 0 — «заикание» будет длиться бесконечно. Изменение параметров Interval, Offset, Chance и Gate недоступно.

Под блоком базовых параметров следуют ещё 2 интересных ручки:

Chance — от значения этого параметра зависит частота запуска эффекта. К примеру, при Chance в позиции 0% эффект не будет отрабатывать вообще, а при 75% (как на картинке) — эффект сработает в 3-х случаях из 4.
Gate — определяет длительность работы репитера. Значение 4/16 означает, что эффект продлится 4 доли.

С этой частью Beat Repeat, надеюсь, всё понятно. Приступим к параметрам, наиболее влияющим на результат работы девайса:

Блок сетки

Grid — собственно, задаёт длительность частиц, которые будут повторяться в результате работы репитера. Логично, что величина этого параметра пересекается с параметром Gate, поэтому при определённых настройках ты можешь не заметить результатов работы девайса.
No trpl (no triplet) — кнопка, позволяющая исключить триоли из сетки Beat Repeat'a. Я крайне редко деактивирую эту кнопку, но всё зависит от задачи, разумеется.
Variation — этот параметр вносит элемент случайности при формировании длительности повторяемых частиц. Если установлен в ноль — эта длительность всегда равна значению, указанному в параметре Grid в данный момент. Если больше нуля — значение Grid может меняться в соответствии с выбранным режимом из выпадающего списка под ручкой Variation:

  1. Так, в режиме Trigger рэндомизация длительности частиц будет напрямую связана с моментом запуска репитера.
  2. В режимах 1/4, 1/8 и 1/16 рэндомизация будет происходить в соответствии с выбранной долей. Чтобы понять как это работает, выбери режим 1/16 и послушай результат. Это будет очень быстрая смена длительностей прямо вот одна за другой в пределах одного повторения.
  3. Режим Auto — это ваще полная непредсказуемость длительности, такой абсолютный хаос:)

Под блоком сетки остался последний блок репитера Ableton Live,

Блок питча

Собственно, Pitch — позволяет задавать понижение питча повторяемых частиц. Не думаю, что здесь нужны подробности, поэтому двигаемся к последнему параметру:
Pitch Decay — здесь уже поинтереснее. Этот параметр опускает питч, отталкиваясь от значения питча предыдущей частицы, образуя своего рода «лесенку» понижения. Кстати, работает даже когда значение параметра Pitch равно нулю.

Вот и все параметры замечательного Beat Repeat. Не так уж он страшен и неподступен, как тебе казалось всего лишь 15 минут назад, правда?:) На самом деле, буквально часок верчения ручек репитера на хорошо известном тебе лупе — и этот зверь приручён.

Не уверен, что после этого обзора у тебя остался вопрос для чего использовать Beat Repeat, но на всякий случай расскажу где его использую я. Да, разумеется, на каналах с битом. Но слово бит из названия данного девайса, мне кажется, можно смело выбросить: он отлично вписывается и на мелодиях, и на перкуссии, и даже на мастере. Да-да, например, в треках bomb fix «patry is over» (очень аккуратно) и «the elephants go to the north» beat repeat используется на мастере. Экспериментируй!

P.s. Beat Repeat — не единственный прибор Ableton Live, функционал которого я описывал, рекомендую также почитать:
Sampler Ableton Live
Reverb Ableton Live
Analog Ableton Live
Spectrum Ableton Live
Vocoder Ableton Live
Impulse Ableton Live

Как выбрать аудиоинтерфейс

14 декабря 2014, 22:10

В этой заметке я постараюсь доступным даже для начинающих языком рассказать что такое аудиоинтерфейс, нужен ли он тебе в данный момент и как его выбрать, чтобы не было мучительно больно через пару месяцев не пришлось выбирать другой. Погнали?

Что такое аудиоинтерфейс?

Если уж совсем простыми словами — аудиоинтерфейс (он же аудиокарта, звуковуха, звуковая карта и т. д.) это устройство для соединения компьютера и всей внешней аппаратуры: микрофонов, гитар, синтезаторов, проигрывателей, контрольных мониторов, наушников и передачи аудио- и мидисигналов между ними.

Отсюда следует ответ на вопрос «нужен ли тебе аудиоинтерфейс»: если ты не записываешь вокал или инструменты, а работаешь только с библиотеками семплов, при этом в обозримом будущем не планируешь обзавестись мониторами и наушниками профессионального уровня — аудиокарта тебе нафиг не нужна, приятель. Больше смысла потратить деньги на хорошее кресло, например.

Если же говорить более «предметно», то аудиоинтерфейс служит для конвертирования аналогового сигнала в цифровой и наоборот. То есть позволяет загнать в компьютер звук с твоего микрофона или инструмента и вывести его на контрольную акустику, не растеряв по пути качество звука.

Кстати, стоит заметить, что, вопреки распространённому заблуждению, обработкой звука занимается процессор компа, а не карточка. Её задача только получить максимально честный звук и впоследствии отдать его на контроль. Всё! Не жди, что после покупки аудиоинтерфейса твой устаревший комп вдруг начнёт тянуть проекты на 300 дорожек с обильной обработкой в инсертах, а звук гитары, который тебе прошлым летом записал одногруппник на микрофон для караоке, — превратится в конфету.

Окей, с базовыми вещами разобрались, приступим к препарированию.

Внешний аудиоинтерфейс или встроенный?


Все аудиоинтерфейсы делятся на 2 базовых категории, со своими преимуществами и недостатками:

  1. Встраиваемые. Это аудиокарта, которая устанавливается непосредственно в корпус компа на материнскую плату по шине PCI.
    Недостатки встраиваемых аудиоинтерфейсов: отсутствие мобильности — нет возможности подключения к ноутбуку (вообще, есть переходники, но это дорого и стрёмно), а переключение, например, с домашнего компа на комп в репточке это просто квест; бытовые неудобства — входы и выходы находятся сзади компа, поэтому чтобы переключиться на другой контроль или подключить другой источник звука, придётся проделать кучу действий (хотя есть модели с выносным блоком входов/выходов); шум, вызванный другим оборудованием компа (видеокартой и т. п.) — непосредственная близость к другим железкам системника ничего хорошего не несёт; управление — скорее всего мониторить, изменять уровень входного/выходного сигнала и т. п. действия можно будет только на экране монитора (что, кстати, можно одновременно внести и в плюсы — не убиваются контакты фейдеров), а для подключения наушников понадобится дополнительное оборудование (например, микшерный пульт).
    Преимущества встраиваемых аудиоинтерфейсов: низкие значения latency (задержки) — за счёт того, что взаимодействие с процессором происходит по шустрой PCI, задержка при записи сигнала, как правило, ниже чем у внешних аналогов этой же ценовой категории; отсутствие дополнительных кабелей электропитания — карточка запитывается от блока питания системника; отсутствие встроенных наворотов (типа преампов и т. п.) — в отличие от внешних карт (которые в силу ряда понятных причин нашпигованы невысокого качества преампами, эффектами и прочими «свистелками»), встраиваемые звуковухи обычно имеют «чистые» входы (это же можно занести и в недостатки, так как для записи придётся дополнительно потратиться на преамп или, например, минимикшер с преампами).
    Наиболее популярная сейчас модель встраиваемых аудиоинтерфейсов: Creative E-mu 0404
  2. Внешние. Этот тип интерфейсов подключается к компьютеру через USB или FireWire. FireWire широкого распространения как-то не получил, поэтому на нём заострять внимание дальше по тексту не буду. Итак,
    Недостатки внешних (USB) аудиоинтерфейсов: необходимость дополнительного электропитания — не все модели, но большинство требует дополнительного питания; ненадёжность самой конструкции — достаточно хрупкая вещь, есть масса примеров когда ребята их случайно давили, выдёргивали «с мясом» из портов и т. д.; не качественность «плюшек» — производители стараются нашпиговать внешние интерфейсы дешёвыми наворотами (дада, для увеличения стоимости).
    Преимущества внешних аудиоинтерфейсов: ну конечно же, мобильность — можешь хоть в поле записывать щебетание птичек (если карточка берёт питание через usb), удобство контроля — карточка находится на расстоянии вытянутой руки: меняй кабеля, выставляй уровни и т. п. сколько нужно.
    Наиболее популярные сейчас модели внешних аудиоинтерфейсов для домашней студии: Focusrite Scarlett 2i2, Roland QuadCapture.

Думаю, достаточно информации для определения наиболее подходящей тебе категории. Добавлю свои субъективные «пять копеек»: если у тебя всё стабильно, есть постоянное место для работы со звуком, которое собираешься только постепенно развивать — переходи на сторону PCI-звуковух, во всех остальных случаях — выбирай среди внешних аудиоинтерфейсов.

Кстати, есть и альтернативный вариант: использование в качестве аудиоинтерфейса рекордера (например, вот такого). Знаком с человеком, активно работающим по такой схеме. У него, правда, уклон больше в аудиодизайн (полевые записи и звуковое сопровождение), но сам принцип достаточно интересен. Не удивлюсь если работа с рекордерами в качестве аудиоинтерфейса наберёт обороты — это достаточно удобно, а функционал рекордеров даже сейчас на хорошем уровне.

На какие характеристики нужно обращать внимание при выборе аудиоинтерфейса


  1. Количество аудио- входов и выходов. Если не планируешь записывать группу, можно остановиться на решении с 2 входами и 2 выходами. Для электронщика или хип-хоп-продюсера этого вполне достаточно.
  2. Наличие MIDI-входов и выходов. Если планируешь работать с внешними синтами или семплерами (особенно старыми) — тебе может понадобиться наличие 5-пиновых миди-разъёмов.
  3. Частота дискретизации и разрядность. Разумеется, чем выше эти значения, тем лучше. Минимумом в саунд-продакшне де-факто являются 44100 Гц и 16 бит, нормой — 96 кГц и 24 бит.
  4. Исполнение входов. Есть масса переходников с XLR (традиционный микрофонный разъём) на джек и обратно, но мне кажется что удобно когда на аудиоинтерфейсе входы комбинированые (комбоджек), т. е. в любой из них можно вставить как микрофон, так и гитару.
  5. Не лишним будет наличие фантомного питания (для конденсаторных микрофонов) и наличие пометки Hi-z (для гитар) на инструментальном входе.
  6. Наличие предусилителей и их качество. Если предусилители (они же преампы) не предусмотрены — имей ввиду, что их потребуется покупать отдельно.
  7. Низкие значения задержки (latency). Чем ниже — тем лучше, нормальные значения находятся в пределах 10 мс. Критично для тех, кто собирается плотно работать с входящим сигналом.
  8. Ну и, пожалуй, самое главное: отзывы об аудиоинтерфейсе, который тебя заинтересовал. Именно отзывы простых пользователей, а не обзоры самого производителя или известных музыкантов.

Ну вот вроде бы и всё, что стоит учитывать при выборе аудиоинтерфейса. Надеюсь, что эта информация поможет тебе сделать правильный выбор. Удачи!

P.s. есть что добавить — пиши в комментарии.

Продаю Xenyx 802 и ESI Juli@

2 ноября 2014, 16:50

Привет, друзья! Возможно кого-либо из вас заинтересует:

Продаю звуковую карту ESI Juli@ (продана) и микшерный пульт Behringer Xenyx 802 (продан). Комплектность полная, от звуковухи только коробка во время переездов потерялась.

Обе железки в идаельном состоянии (никаких царапин и прочей фигни), бережно использовались мной в домашней студии. Отдам в хорошие руки за 7000 рублей + докину два 3-хметровых джека. Если по отдельности: карту за 5000, а микшер — за 3000 рублей.

Продаю в связи с необходимостью часто менять дислокацию. Девайсы в Белгороде, но могу выслать по России. Пиши на i@vmaysov.ru за подробностями [и советую побыстрее;)].

Хороших выходных!

P.s. настроил постинг записей блога на страницу facebook. Активные пользователи этой соцсети, смело добавляйтесь!

upd: также продаю контроллер AKAI APC40. Тоже идеальное состояние, стоимость смешная — 16000 рублей.

Скачать бесплатно звуки космоса и переговоры космонавтов

26 октября 2014, 17:36

Друзья, если кто-то не в курсе, существует огромная пополняемая база (читай — библиотека семплов) аудиозаписей переговоров космонавтов, запуска космических кораблей и других интересных звуков на космическую тематику. При этом интересующие семплы можно скачивать бесплатно и без лишних хлопот.

Возможно это благодаря современной политике компании NASA, позволяющей свободно использовать их медиафайлы (фотки, видео и аудиофрагменты).

В частности, аудиоматериалы (с предпрослушкой и возможностью скачивания) доступны на официальном аккаунте NASA на soundcloud. Кстати, есть смысл подписаться на их аккаунт, т. к. постепенно добавляются новые семплы.

Вариант №2 (не менее, а может даже более, классный): на сайте аудиосканнер есть возможность предпрослушать и скачать очень большое количество радиоперехватов. Кстати, там есть не только переговоры космонавтов, рекомендую пробежаться по другим разделам.

Пользуйся!

P.s. если тебе известны другие источники интересных семплов, открытых для свободного использования — смело делись в комментариях к этой заметке.

Небольшие советы. Часть 12, отвлечённая

9 октября 2014, 0:35

Традиционно, вот ссылка на предыдущие «небольшие советы», двигаемся дальше:

  1. «Отпускай» синты и семплеры, давай им возможность вдоволь пожужжать и завестись. Самое интересное начинается с интересными модуляциями на длинных сустейнах.
  2. Не все щелчки одинаково вредны. Их можно использовать как художественный приём, например, чтобы «подкрасить» партию инструмента.
  3. Совсем необязательно качать библиотеки семплов (например, ударных) — их можно резать из видео youtube тем же Adobe Audition, немного или до неузнаваемости обработав. Просто вводим в поиск «funk drums» или «гитарное соло».
  4. Микс в принципе аналогичен футбольной команде (если позволишь такое сравнение) — с мячом, то есть в центре внимания всегда лишь 1 игрок. И, чтобы игра была результативной, как только он выполнил свою задачу — следует пас другому игроку. Понимаешь о чём я?
  5. Режь. Не бойся выгонять в вавку целые куски трека, дробить их «на атомы», бахать ревера, растягивать, перемешивать, питчевать и снова клеить в рамках одного проекта. При грамотном подходе можно получать живое, самодостаточное полотно из однородных звуков, не увеличивая при этом количество каналов до 100500.
  6. И напоследок. Приятель, прекращай уже учиться писать музыку, пора уже просто писать её. Бонусом будет и собственное звучание, и качественный звук, и понимание работы инструментов и эффектов, и многообразие собственных «фишек», и ещё много-много различных ништяков, которые ты изо дня в день ищешь в сети.

Удачи!

Ctrl +  Ранее